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작가의 진솔한 이야기를 읽어보세요.

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Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 작가의 메시지 전달이나 주제의식이 중요한 것 같습니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 많이 작업하는 것도 좋지만 건강 챙기면서 적절하게 작업하는 게 좋은 것 같습니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 작업하면서 항상 피곤하고 졸린데 중간중간에 군것질을 하거나 에너지 드링크를 마시며 졸음을 깼습니다.
Q. 우리학교에 입학했을 때와 지금, 가장 크게 달라진 점은 무엇이라고 생각하나요?
A. 학년이 올라갈수록 야간 작업을 할 때 체력이 힘들어지는 것 같습니다. 세월이 야속하네요.
Q. 작업할 때 듣는 노래가 있다면?
강성주
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 개인의 인생에 대한 감정이 담긴 작업물을 보고 관람객인 당신은 어떠한 감정과 상황이 떠오르는지 그 이야기가 가장 궁금합니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 너무 설명적인 작업보다는 작가의 작업을 보고난 후 떠오르는 각자 개개인의 이야기와 감정이 중요하다고 생각해서 떠오르는 감정들에 대해 설명적이기 보다는 감정을 대변할 수 있는 상징물을 정하고 그 상징물이 처해있는 상황을 통해 간접적으로 저의 감정에 대해 이야기하고자 합니다.
Q. 나의 작업을 딱 한 사람에게 추천할 수 있다면 누구에게 혹은 어떤 사람에게 추천하고 싶으신가요? 그 이유는 무엇인가요?
A. 인생을 살아오며 나만 이렇게 힘든가 싶은 의구심이 드는 사람에게 추천하고 싶습니다. 인생이 유독 나를 힘들게 할 때 그 어떤 위로보다도 다른사람도 자신과 별반 다르지 않음을 느낄 때 많이 위로 된다고 생각 되어서 저의 부정적인 감정들이 담긴 작업을 보고 많은 분들이 위로와 공감을 얻으면 좋을 것 같습니다. 
Q. 작업 과정에 대해 소개해주실 수 있으실까요?
A. 현재 인생을 살아가며 순간적으로 가장 강렬하게 느껴지는 감정에 집중하고 그 감정을 어떻게 시각화 할지에 대하여 고민합니다.
Q. 숙명여대 회화과에 입학했을 때와 지금, 졸업할 때와 비교해 가장 크게 달라진 점은 무엇이라고 생각하나요?
김리하
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 내가 직접 표현하는 몸짓 movement의 힘, 이미지, 균형, 중심 등 복합적 순간성을 페인팅에 일회성을 담아 표현한다. 다시는 똑같이 표현되지 않는 공연적 움직임의 특성을 기록한다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 즉흥성을 계획하고 연습해서 작품으로 만드는 게 중요해요. 똑같은 그림 또 그리라고 하면 못그려요. 그런 만큼 하나의 그림에 온 힘과 집중을 쏟아서 그리기 때문에 순간의 판단이 가장 중요해요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 주로 어린 시절의 더듬음과 뮤지컬 관람하면서 영감을 많이 얻습니다. 어렸을 때 제게는 그림이랑 발레만 있더라구요. 그 속에 빠져서 살았기 때문에 지금의 제가 있어요. 그 기억 사이의 움직임에 대한 경험의 상기, 현재에 재해석을 담아 행위하며 다시금 제 몸의 기억과 힘을 읽으며 힘의 강약을 살펴봅니다. 뮤지컬은 의아할 수 있겠지만, 작품을 우연히 보게 되었는데 빈 무대만 봐도 눈물이 날 거 같은 거에요. 그래서 그때 아 내 멤피스는 여기란 걸 느꼈죠. 그러고 공연을 관람했는데, 미디어에서는 절대 모르는 제가 잊고 지낸 현장감과 일회성을 몸이 닳게 느꼈어요. 그래서 제가 감각을 잊을 때면 뮤지컬을 다시 찾곤 합니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 그림에 에너지를 너무 담으니까 제 스스로가 주체가 안되어서 대상을 망칠 때도 있어요. 그럴 때는 일단 그림을 떠나요. 눈을 그림의 열로부터 식히고, 머리를 비우고 그림을 ‘다시 읽기’를 하죠. 그러면 그림이 보여요.
저는 기차를 주 2회 타는데, 입석으로 타요. 타서 출입문 유리창 너머의 밖을 보며 또 환기하죠. 그 순간이 그 주에 되게 예쁜 순간이에요. 저 스스로를 기차의 속도감 속에서 많은 지역을 눈으로 즐기죠.
김서연
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 이 작품을 통해 관객들이 콤플렉스를 극복하는 새로운 방법을 생각해보고, 자신의 콤플렉스를 긍정적으로 받아들일 수 있기를 바랍니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 콤플렉스 시리즈의 첫 시작은 제 내면의 목소리에 집중하며 시작했던 작업이었습니다. 시리즈를 거듭하면서 제 그림을 보는 관객들의 마음에도 울림을 줄 수 있을지 고민하게 되는 것 같습니다.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 대학원에 진학 후 작업을 열심히 할 예정입니다. 그리고 다양한 전시에 참여하고 싶습니다.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
A. 디테일이나 밀도가 잘 나타났는지 항상 신경 쓰면서 작업합니다. 끈기를 가지고 작업해야 비로소 보이는 것들이라고 생각합니다.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
김명주
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 이 작업은 “악몽"이라는 주제를 통해 귀여운 몬스터를 만들면서, 두려움 속에서도 귀여움과 희망을 발견할 수 있음을 전달하고자 했습니다. 즉, 어려운 상황에서도 긍정적인 시각을 유지하며 두려움을 극복할 수 있는 용기를 가질 수 있다는 메시지를 강조하고 싶었습니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 작업할 때 지나치게 무서워 보이는 요소는 피하려고 노력하고 있으며, 어떻게 하면 작품이 귀엽고 독특하게 사람들에게 다가갈 수 있을까 생각하며 작업합니다.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 저는 아마 졸업하고 나면 다양한 분야와 경험을 하고 싶은 마음이 크기 때문에 지금 계획으로는 제 2외국어를 배우거나 대학원을 갈려고 생각 중입니다.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 영감은 주로 팀 버튼, 디즈니 같은 애니메이션 영화에서 얻고 있습니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
김선빈
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 현시대의 엄격함을 맞닥뜨려 방황하는 우리를 표현하고 있습니다만, 사회를 마냥 비판하거나 그 안에서 헤매는 우리를 옹호하고 싶은 것은 아닙니다. 사회가 이렇게 된 마땅한 이유가 있고, 타고난 능력이 좋거나 노력을 해서 잘 적응해 가는 사람들도 있겠죠. 하지만 방황하는 우리에 가까운 저는 아무래도 이쪽 입장이 더 공감되는 것은 사실입니다. 저는 그냥 작업을 보고 ‘우리’가 약간의 해방을 느낀다면 좋을 것 같아요. 현실 타파나 의욕 충만을 바라는 것은 아니고, 홀로 뒤처진다고 느끼는 건, 두려워 하는 건, 지친 건 아니구나 느끼셨으면 합니다. 물론 저도 쉽진 않은데요. 그래서 첫 목표로 대단한 일 말고… 우리 그냥 어떻게든 살아 봅시다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 사연이 있는 작업을 좋아합니다. 시각적으로 완성도를 높이는 것도 중요하지만, 관람객에게 말을 걸어 신경을 자극하는 작업을 만들어 내려고 해요. 그 탓에 작업을 구상하는 시간이 상대적으로 긴 편입니다. 본 작업에 들어가기 앞서 시나리오를 쓰는 작가처럼 여러 가지 서사를 떠올리고, 심어 놓을 장치를 생각하는 과정을 거칩니다. 물론 친절하게 풀어 주는 스타일은 아니므로 관람할 때 단서를 찾아 이야기를 추측하는 것도 하나의 재미가 될 것 같아요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 현대 사회를 살아가며 느끼는 것들을 작업하기 때문에 일상 속 매 순간이 작업의 소재로 사용됩니다. 사람을 상대하거나 중대한 목표를 향한 진행 과정뿐만 아니라 사소한 것에서도 영감을 얻어요. 길을 걷거나 씻을 때, 심지어 좀비와 피아노 대결을 하는 황당무계한 꿈을 꿨을 때조차도 말입니다. 말이 되나 싶을 수도 있는데 무언가를 창작하면 그게 자연스러워 지는 것 같습니다. 작업과 나를 분리해서 생각할 수 없으니까요. 좀 예술가 같았나요? 사실 뭐라 설명할 수가 없어서요. 취향의 영화나 소설, 음악, 이미지를 볼 때 영감을 얻기도 하지만, 생활하다 보면 상황과 관계없는 뜬금없는 아이디어가 떠오를 때가 많습니다.
Q. 작업할 때 듣는 노래가 있다면?
A. 기분이나 상황에 따라 바뀌지만 주로 클래식이나 락을 듣는 편입니다. 8할은 클래식, 잡념 때문에 작업이 손에 안 잡힐 때는 락을 재생해요. 좋게 말하면 집중력이 뛰어난 것이고… 사실 멀티가 오히려 비효율적으로 적용되는 케이스입니다. 가사가 있는 음악을 들으면 그 멜로디와 가사에 빠져서 집중이 잘 안 되거든요. 하지만 락만큼은 평소에 좋아하는 장르이기도 하고, 작업 스타일과 어우러진다고 생각해 예외적입니다. 같은 맥락으로 클래식의 경우에도 밝고 경쾌한 선율보다 어두운 선율을 선호합니다. 최근 즐겨 듣는 음악 중에는 차이코프스키의 <교향곡 제4번 F단조 작품 36 2악장>, 모차르트의 <레퀴엠 D단조 작품 8 눈물의 날>을 추천합니다.
Q. 원하는 감상평 또는 반응이 있나요?
김수빈
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 몽환적인 분위기와 섬세하게 표현된 꽃과 나비 타투의 상징성입니다. 이 타투는 단순한 장식이 아닌 인물의 감정과 자연의 재생과 감정의 변화를 상징하며, 작품 전반에서 현실과 환상의 경계를 흐릿하게 만드는 중요한 역할을 하기 때문입니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 감정과 상징을 시각적으로 풀어내는 과정에 중점을 두고 있습니다. 단순한 이미지나 형태 이상의 의미를 담아 작품을 통해 감상자가 자신의 감정과 내면을 탐구할 수 있는 경험을 제공하고자 합니다. 특히, 세밀한 디테일과 상징적 요소를 통해 현실과 환상의 경계를 허물고 각 요소가 서로 소통하면서 전체적인 서사를 만들어가는 과정을 중요하게 생각합니다.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 저는 주로 자연, 감정, 그리고 꿈에서 영감을 얻는습니다. 자연은 형태와 색감의 조화로움을 통해 끝없는 창의적 자극을 주고 감정은 작품을 통해 표현할 수 있는 가장 깊고 복잡한 주제입니다. 꿈은 현실과 비현실을 넘나드는 독특한 시각적 상상력을 불러일으켜 작업의 토대가 되죠. 이 세 요소가 결합되어 내면의 세계를 시각적으로 표현하거나 상징적 요소를 통해 감정을 드러내는 작업에 큰 영향을 미칩니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 감정과 상징을 시각적으로 구체화하는 과정에서 오는 불확실성입니다. 머릿속의 추상적인 아이디어나 복잡한 감정을 명확한 이미지로 표현하는 것은 항상 도전적이죠. 이런 어려움에 부딪힐 때, 나는 작업을 잠시 멈추고 거리를 두거나 작품을 다른 관점에서 다시 바라보며 시각적 요소의 단순화를 시도하기도 합니다.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
김지원
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 잉크의 색채가 분리되고 번지는 모습을 호흡의 들숨과 날숨에 비유하여 표현한 거거든요. 작업하는 동안 색채가 어떻게 분리되고 번지는지, 그리고 호흡량과 호흡 주기를 고민했기에, 이러한 요소가 작품 속에 담겼으면 했습니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 이 작업은 각기 다른 불안과 고민을 안고 있는 주변인들을 떠올리며 진행했어요. 그들과 불안을 나누고 소통하는 과정에서 유대감을 느끼고, 힘든 상황 속에서도 맞서려는 의지를 발견해서, 이러한 삶에 대한 의지를 호흡이라는 생명 활동을 통해 표현하고 싶었어요.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 앞으로 다양한 경험을 해보고 싶어요. 실패할까 두려워서 시작도 못했던 일들이 많거든요. 그래서 졸업 후에 도전하게 될 것들이 기대가 됩니다. 
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 다양한 곳에서 영감을 얻어요. 영화나 음악에서 느낀 감동은 물론, 친구들과의 대화 속에서도 많은 영감을 받아요. 이러한 영감들은 혼자서 산책하며 정리하고, 어떻게 작업에 녹여낼지 고민해서 구체화를 해요.
Q. 작업 과정에 대해 소개해주실 수 있으실까요?
김진아
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 저는 작업을 통해 서울이라는 도시의 복잡한 풍경과 그 속에서 살아가는 사람들의 다양한 감정을 직관적으로 담아내고 싶었어요. 네모난 건물들이 빽빽하게 들어선 서울의 모습은 때때로 삭막하게 느껴지기도 하지만, 그 안에는 사람들의 다양한 이야기가 담겨 있다고 생각해요. 작업할 때는 의식적으로 스케치에 맞춰 그리기보다는 자연스럽게 떠오르는 감정에 따라 서울 속에서 우리가 느끼는 희로애락을 담아내려고 합니다.
관객들이 제 그림을 보며 서울이라는 공간을 통해 각자의 감정을 발견하고, 더 나아가 이 도시가 단순한 배경이 아닌 사람들의 이야기를 담고 있는 곳이라는 걸 느꼈으면 좋겠습니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 작업을 할 때는 오히려 생각을 비우고 본능적으로 손이 가는 대로 그리는 편이에요. 물론 에스키스를 그려두지만, 계획보다는 그 순간의 감정이나 흐름에 따라 작업이 진행되죠. 그게 저의 작업을 더 솔직하게 만들어준다고 생각해요.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요?
A. 아무래도 정형적이어 보일 수 있는 사각형들을 반복해서 그리는 작업이다 보니, 자칫하면 지루할 수도 있다고 생각했어요.
그래서 그림마다 색을 다르게 사용하거나, 너무 완벽한 직선이 아닌 프리핸드 작업임을 강조하기 위해 자연스럽고 불규칙한 사각형의 형태를 표현하려고 했어요.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
A. 저는 앞으로 회화 전공과 더불어 다양한 경험을 쌓아가고 싶어요. 그럼에도 불구하고 그림을 그리는 행위는 저에게 매우 특별한 의미를 지녀요. 늘 남들과 다른 것을 찾아내야 하고, 혹여 같은 생각을 하더라도 작가는 이를 자신만의 언어로 해석하고 다르게 표현해야 하니까요. 이러한 경험은 남들과는 다른 인사이트를 발견하는 저만의 무기가 될 것이라고 확신해요.
류다인
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 소녀소녀한 감성을 자극할 수 있는 소재와 색감을 강조하고 싶어요. 그래서 파스텔톤을 주로 사용하고, 뽀샤시한 느낌을 주고자 노력하고 있어요.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 제가 그리고 있는 그림들은 아무래도 영감을 주로 애니메이션과 그 ost에서 얻기 때문에 일본 분위기가 나고 있어요. 물론 작업의 제목도 케이온 노래에서 따와서 일본어고요. 그래서 어떻게하면 한국적인 감성을 잘 녹여낼 수 있을까 고민하는 중입니다. 그게 지금 제일 제가 집중해야 하는 부분이에요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 요즘은 마법소녀들이 변신하는 순간에 일어나는 반짝임 효과에서 영감을 얻고 있어요. 그 순간들을 포착해서 어떤 빛 느낌을 그림에 담을 수 있는지 고민하고 있습니다. 소녀미가 있는 소재를 선택해서 그 효과들을 같이 넣어주면 귀엽거든요. 
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 사실 [한국인은 밥심이라구욧!] 작업을 할 때 다이아몬드 모양을 스프레이로 처리하려고 했어요. 당연히 미리 테스트를 했었죠. 근데 실전에서 막상 해보니 색깔도 안 맞고 깔끔하게 마무리가 안된 거예요! 그래서 원래 하려던 크기보다 더 커지고 안에는 화이트 스프레이를 범벅해 놓아서 뭉쳐버렸어요. 실시간으로 멘탈이 박살 나서 결국 울었어요. 100호에 그리는 압박감이 있어서 마음속에서는 망치면 안 된다고 계속 생각했는데 망치니까 뭐, 개오바였죠. 그래도 망친 부분 위에 얇게 계속 물감 올려주니까 조금 살아났어요. 
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
박주홍
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 제가 그려내는 풍경이 감정의 공간이라는 점을 강조하고 싶어요. 겉보기에 보여지는 식물, 꽃, 물, 시각적으로 인식되는 부분들을 넘어서서 은유적으로 어떤 점을 표현하고 있는지에 대한 궁금증을 가졌으면 좋겠고, 단순하게 읽히는 공간이기 보다는 감상자들이 많은 것들을 상상하고 고민할 수 있는 공간이면 좋겠어요. 주제의식이 표현방식과도 연결되는데, 물체와 배경을 애매모호하고, 흐리게 마르기 전에 형태를 흐뜨리는 작업을 거쳐요. 흐뜨려지고 모호하게 표현되는 화면을 통해 감정의 미묘함, 시간성에 따른 감정의 변화를  표현하려했어요.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 작년 말부터 올해까지는 작업을 어떻게 발전시킬 수 있는지에 대해 고민이 정말 많은 시간이었어요. 고민을 하다보면 그 고민이 또 다른 고민을 낳고, 또 다른 고민을 하고…고민만 하다보니 막상 작업을 하기 더 어려워지더라구요. 그래서 제가 가장 중요하게 생각하는 태도는 작업을 일단 하는 것, 작업의 양의 늘리는 거예요. 작업을 하다보면 자연스럽게 고민했던 부분이 해결이 되기도 하고 또 다른 고민들이 생겨나는 지점들이 분명 있지만 그리는 과정에서 느끼는 감각을 중요하게 여기려고 해요.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 스스로 개인의 작업을 객관화 시켜서 보는 것이 가장 어려웠어요. 내 작업이고, 처음부터 끝까지 작업의 대부분 과정을 스스로 판단해서 진행시키다보니 주관성의 개입이 커질 때가 있어요.  작업이 원하는 방향대로 진행되지 않거니, 어느 한 지점에 엄춰있는 것처럼 보여져요. 이렇게 작업의 전환점이 필요한 순간들이 찾아오기 마련인데 객관적이고 과감한 판단을 하기 어려워지죠. 이 부분은 아직도 극복했다기보다는 극복해나가는 과정 중에 있다고 생각해요. 우선 작업을 멈추고, 한동안 다른 작업을 진행하다 고민되는 작업을 보면 안보이던 부분이 보이는 지점을 마주하기도 해요. 혹은 사진을 찍어서 보면 적나라하게 화면을 볼 수 있어 객관전인 판단을 하는데에 도움을 줘요. 저는 그림은 주관적이지만 작가에게는 가장 객관성이 필요하다고 생각해요. 끊임없이 작업을 객관화시키면서 더 발전해나가는 작가가 되고 싶어요.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
A. 올해부터 표현방식에 대해 고민이 많아졌어요. 블러처리를 작업에 하기 시작했기 때문인데, 처음에는 이 표현방식이 테크닉적으로 잘 되지 않아 어려움이 있었어요. 초벌 단계의 좋은 느낌을 작업의 마감까지 어떻게 가져가느냐에 대해서 고민이 많았는데, 작업량을 늘리고난 후에는 많은 부분 해결이 됬어요. 지난학기 표현방식적인 부분에 대해서 상대적으로 많은 시간을 쏟았는데, 표현에 대한 부분이 어느정도 해결되고 나니 근본적인 질문에 맞닥뜨리게 되었어요. 주제의식적인 부분으로 결국 돌아오게 됬죠. 사실 표현에 대한 부분들이 늘어날 수록 주제의식적인 측면에 대한 고민들을 점점 망각하기 쉬운 것 같아요. 글도 많이 읽고 적으면서 근본적인 작업의 주제부터 정리해나가고 싶어요.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
배하윤
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 나에게 육면체는 어떤 존재인지, 육면체가 지니는 힘
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 사실 도형이 평면회화에 주소재가 되는 것은 굉장히 조심스럽고 어쩌면 위험한 시도이지 않을까 싶습니다. 스스로 작업에 확신을 가지고 진행하려고 합니다.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 무에서 유를 창조하기보단 이미 있는 것, 주변에서 볼 수 있는 것들이 주로 소재가 되곤 합니다.
Q. 작업 과정에 대해 소개해주실 수 있으실까요?
A. 세필붓으로 아주 얇게 먹선을 땁니다. 사용하는 붓은 2개다. 3mm 붓모의 세필붓과 5mm의 채색붓. 채색은 얇게 또는 바림과 여백을 활용해 추구하는 선의 미를 잃지 않으려고 합니다.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
손가연
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 작은 원들의 모임
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 한 원을 잇는 순간의 의식까지의 신경(심정)을 놓지 말기
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 동그라미만 그려야 해서 과정은 솔직히 지루해요. 어떤 날은 시간이 금방 가는 거에 비해 많이 못 그린 것 같고, 어떤 날은 너무 지루해서 50개도 채 그리지 못하고 앉았다 일어나기를 반복하거나 그냥 집에 가버리는 경우도 있었어요. 그러고 항상 후회를 하는데요. 후회하지 않은 날도 물론 있어요. 그리고 사실 작업하는데 느끼는 지루함은 중요치 않아요. 작업하면서 그때 느끼는 감정이나 생각에 큰 의미를 두지 않아요.. 
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요? 
A. 구체적인 계획이나 생각 정리를 하지는 않아요. 바로 작업에 들어가는데 그날마다 그리는 동그라미들이 다를 때가 있어요. 크게 벗어나면 지우개질을 못해서 수정이 어렵습니다. 그래도 ‘대충’ 이라는 생각은 지양하면서 그려요.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
송세화
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 온전히 휴식할 시간
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 천천히 나아가기. 비우려고 하기
Q. 앞으로의 계획은?
A. 일단 졸업하고 혼자 크게 여행을 가보고 싶어요. 다양한 경험을 해보고 싶거든요. 다시 돌아와서는 여름에는 에어컨 빵빵하게, 겨울에는 가습기 촉촉하게 틀어놓고 작업을 하거나, 취업을 해야될것 같아요... 사실 작가로 성공하기엔 제 작업에 확신이 없기도 하고 자신도 없거든요. 그치만 작업실을 가지게 되면 와인셀러를 꼭 둘거에요!! 그리고 24년도 1학기에 겔미디엄을 사용해서 거스러미를 뜯는 ‘행위’보다 그 거스러미라는 ‘사물’에 집중한 작업이 있는데 그것을 좀 더 구체화시켜보고 싶습니다. 다양하고 재미있는 재료로 입체/반입체 작업하는 것은 너무 즐거워요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 정신없이 하루를 보내고 집에 축 늘어져서 가만히 멍 때리고 있는 나를 투명~하게 멀어지다 정신이 확 들었을 때. 휴식이라는 상황에서 어떤 모습으로 있었는지 인식될 때 영감을 얻는 것 같아요. 특히 나도 모르게 손을 뜯고, 그것과 마주쳤을 때 손이 불쌍하다는 느낌을 받는데, 그 때 제일 많이 영감을 받죠. 아 나 또 뭐하고 있니;; 약간 이런 느낌으로 ㅎㅎ
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
송유진
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 나의 감정
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 매 순간 자신의 원칙에 충실하며 현재에 집중하자
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 저는 주로 다른 사람들의 창작물에서 많은 영감을 받습니다. 회화작품뿐만 아니라 영상, 음악, 공연 등 다양한 분야에서도 마찬가지입니다. 각 예술 형식이 가진 독특한 표현 방식과 에너지가 새로운 아이디어를 불러일으키고, 제 작업에 신선한 시각을 더해줍니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 어려울수록 제 자신과 더 깊이 소통하려고 노력합니다.긍정적인 노래와 글귀도 많은 도움이 되는 편입니다
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요?
신지윤
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 언젠가의 기억 그리고 현존하는 감정.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 순간의 감정에 집중하기. 요즘은 그리는 행위 자체를 즐기려고 합니다.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 만화를 꾸준히 그려볼 생각입니다. 작업실이 구해진다면 유화도 계속 하고싶어요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 매주 토요일에 가지는 만화모임에서 많은 영감을 얻습니다. 팀의 주 목적은 만화를 그리는 것이지만 모임 중에 나누는 이야기들이 저에게 많은 도움이 되는 것 같아요. 기본적으로 다들 오타쿠이기 때문에 최근 관심있는 대상들에 대한 깊은 이야기를 나눌 수 있어서 좋아요. 
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
유정윤
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 꿈 속에 있는 듯한 느낌, 그 속에 빛을 강조하고 싶었습니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 작업에 있어 가장 중요한 것은 자신이 원하는 것을 작업하는 것이라고 생각합니다. 작가 자신의 작업에 애정을 가지고 그려야 그 작품에 가치가 생긴다고 생각하기 때문입니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 작업을 하며 어려웠던 점은 나만의 스타일을 찾지 못한 것이었습니다. 아직 극복은 하지 못했지만 정해진게 없기에 다양하게 도전해 볼 수 있다고 생각하고,  많은 그림을 그리다 보면 경험이 쌓이게 되고 나만의 그림체를 찾게 되어 극복하게 될 것이라고 생각합니다. 
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요?
A. 생각한 대로 그림이 나오지 않을 때가 가장 신경이 쓰입니다.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
유채민
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 현대사회와 대비되는 자연의 모습을 그대로 담아내어 중용의 메시지를 전하고 싶어요. 이를 위해서는 일차적으로 심미적인 만족감을 줄 수 있어야 한다고 생각합니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 한국화가 가진 고전적인 멋을 살리는 것을 중요하게 여깁니다. 자연에서 오는 안락함을 보는 이들이 느끼도록 하고 싶어요.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 일단 졸업하고 혼자 크게 여행을 가보고 싶어요. 다양한 경험을 해보고 싶거든요. 다시 돌아와서는 여름에는 에어컨 빵빵하게, 겨울에는 가습기 촉촉하게 틀어놓고 작업을 하거나, 취업을 해야될것 같아요... 사실 작가로 성공하기엔 제 작업에 확신이 없기도 하고 자신도 없거든요. 그치만 작업실을 가지게 되면 와인셀러를 꼭 둘거에요!! 그리고 24년도 1학기에 겔미디엄을 사용해서 거스러미를 뜯는 ‘행위’보다 그 거스러미라는 ‘사물’에 집중한 작업이 있는데 그것을 좀 더 구체화시켜보고 싶습니다. 다양하고 재미있는 재료로 입체/반입체 작업하는 것은 너무 즐거워요.
Q. 작업 과정에 대해 소개해주실 수 있으실까요?
A. 그림에 대한 아이디어가 떠오르면 에스키스를 먼저 그려봅니다. 보통 작업의 소재는 자연물이기 때문에, 식물원에 가서 자료를 추가로 수집하기도 해요. 방향성이 뚜렷해지면 작품의 뉘앙스를 가장 효과적으로 전달할 수 있는 종이를 선택하고, 그 위에 열과 성을 다해 그리고 있습니다.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요?
유현수
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 풀을 통해 느꼈던 강렬한 감각입니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 감정을 직접 몸으로 익히는 것입니다. 작업은 매순간 감정을 옮기는 데에 있어 진솔하며 동시에 즉흥적이어야 한다고 생각합니다.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 졸업 후에는 학부 때 다양한 이유로 해보지 못했던 것들을 해보려 합니다. 지금 이 나이에만 할 수 있는 것들이 분명 있을 것이라 생각하여 바로 대학원에 진학하기 보다는 나만의 경험을 먼저 해보고 그 시간을 작품에 녹이고 싶습니다. 1년정도 시간을 보낸 후 생각을 정리하고 대학원에 진학할 것 같습니다. 근데 가장 먼저 하고 싶은 것은 홀로 떠나는 여행인 것 같네요. 
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 일상 속에서 마주치는 풀을 그립니다. 역 앞에 핀 잡초가 될 수도 있고 동네 뒷산에 핀 풀일 수도 있습니다. 매일 우연히 마주친 풀들이 저의 작업에 영감을 주는 것 같습니다.
Q. 작업을 하면서 가장 신경 쓰이는 부분은 어떤걸까요?
이수빈
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 작업을 바라보는 관찰자들이 작가의 세계에 들어와 다른 차원과 소통을 하면서 작가가 풀어낸 에너지를 통해 불안으로부터 자신을 깎아내리는 것이 아닌 인정하는 과정을 밟았으면 합니다. 안식처는 작가의 내면에서 생성된 공간이며 섬의 형태와 내용의 확장을 통해 보는 이들에게 궁금증을 유발하도록 발전해 나갈 것 입니다.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 꾸준하게 늘 그려나가야하는 성실함과 발전해나가려는 열정이 중요한 것 같습니다. 늘 작업을 머릿속 안에 담고 살아가야한다고 생각해요.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 작가로써의 길을 걷고 싶습니다. 아마 대학원에 진학할 것 같아요. 더 깊게 공부해서 제 역량을 펼쳐나갈 수 있으면 좋겠습니다. 사람들이 제 그림을 보고 바로 이름을 말할 수 있는 작가가 되고 싶어요!
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 자연과 일상의 소소함에서 오는 행복, 전시, 동화책을 읽으며 영감을 얻는 편입니다. 날씨를 느끼면서 산책을 하다보면 작업 영감이 샘솟을 때가 많아서 열심히 걷고 있습니다..
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
이진주
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 통증의 순간이 단순 고통스러운 기억으로 남을 수도 있지만, 감각과 기억은 쉽게 왜곡되고 변형되기 쉽다고 생각해요. 예를 들어, 일주일 전에 기운이 없을 정도로 아팠지만 지금은 그 날이 어색해질 정도로 멀쩡할 때처럼, 통각을 느끼는 순간과 지나간 후의 감각을 기억하는 게 다른 것 처럼요. 그래서 그 순간 느껴지는 이질감을 몽환적인 이미지로 풀어나가고 있습니다. 통증이 주는 통찰과 여운을 통해 삶의 복잡함과 아름다움이 강조되길 바라요.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 표현방식에 대한 생각을 많이 해요. 아무래도 요즘 평면 위주로 진행하다보니 다양한 물성을 사용하지 못한것에 대한 아쉬움이 있어요. 사실 저는 호기심이 많고 충동적인 사람이라 여러 재료를 구매해보고 써보는걸 좋아하거든요. 이후 작업에는 조금 더 즉흥적이고 과감한 작업들을 해볼 예정이에요.
Q. 앞으로의 계획은?
A. 거창한 계획은 없어요. 꾸준히 그리고 다양한 작업을 계속 할 예정이에요. 최근 램프워킹을 배우며 유리라는 물성을 탐구하는 과정을 거치고 있는데요 조금 더 익숙해지면 입체 작업도 시도해볼 예정입니다.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 아팠던 순간을 돌아보며 영감을 얻습니다. 그 순간의 저의 행동, 시선의 흐름, 공기의 감각, 감정 그리고 주변 풍경 등 알상적인 요소들을 소재로 가져와 작업에 반영하는 거 같아요.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
이현지
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 불분명한 동물가면과 그 가면을 쓴 인물들의 관계
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 솔직한 그림을 그리자
Q. 앞으로의 계획은?
A. 작업을 계속 할 것 같아요. 현재의 즐거움도 즐기면서 경험한 것을 늘 표현하며 살아갈 것 같습니다.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 지나온 것에서 느꼈던 것과 현재 느끼는 것이 다를 때 그림의 방향성이 크게 변하게 되어 어려웠습니다. 극복보단 그냥 쉬기도 하고 하루종일 고민하기도 했습니다.
Q. 본인에게 그림을 그린다는 행위 또는 예술은 어떤 의미를 지니고 있나요?
진주은
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 색에 관심이 많아서 채색을 가장 강조하고 싶습니다!
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 진실됨. 그려놓고 의미를 부여하는 것이 아닌 나로부터 출발하여 마음에서 나오는 진심을 가지고 그리고자 합니다.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 주로 평소에 써 둔 일기에서 소재를 찾습니다. 일기를 매일 쓰는 건 아니고 마음에 울리는 일이 있을 때 잊고 싶지 않아서 써두는 편입니다. 작품 시작 전 쭉 읽어보면 평소에 하는 생각을 알 수 있더라구요. 그리고 평소에 찍어둔 사진에서도 영감을 받아요! 평소 사진 찍는 걸 좋아하는데 갤러리 보면 자기가 좋아하는 순간들을 발견할 수 있답니다.
Q. 나의 작업을 딱 한 사람에게 추천할 수 있다면 누구에게 혹은 어떤 사람에게 추천하고 싶으신가요?
A. 요즘 2030세대에게 제일 추천하고 싶습니다. 개인주의와 이기주의 사회가 심해지는 만큼 한번쯤 문제에 대해 생각해보는 계기가 되었으면 좋겠습니다. 
Q. 작업 과정에 대해 소개해주실 수 있으실까요?
한지수
Q. 작업을 통해 가장 강조하고 싶은 부분은 무엇인가요?
A. 실의 잔털이 주는 섬세함과, 곳곳에서 드러나는 엉킴과 끊어짐의 형태를 중심으로 봐주셨으면 좋겠어요.
Q. 작업에 대한 생각이나 태도가 있다면?
A. 전체를 조망하면서도, 미세한 잔털 하나까지 놓치지 않겠다는 의지로 임합니다. 항상 어려워요. 예민함과 안정 사이에서 균형을 찾는 제 작업의 본질과 마찬가지로요.
Q. 영감은 주로 어디서 얻나요?
A. 주로 영화, 특히 공상과학 영화와 정신질환을 지닌 인물에 관한 작품에서 얻어요. 이러한 영화들은 인간의 심리와 존재의 복잡성을 탐구하며, 현실의 경계를 넘어서는 상상력을 자극하거든요. 또한, 스토리텔링에 관한 책과 창작자의 인터뷰를 통해 새로운 시각과 깊이 있는 사고를 경험하게 됩니다. 이 과정에서 평소에 하지 않던 고민을 하며, 인간 존재의 본질과 감정의 미세한 변화를 탐구하는 데 도움을 줘요.
Q. 작업을 하며 어려웠던 점과, 그럴 때 어떻게 극복을 했나요?
A. 큰 캔버스의 대부분을 세필붓으로 채워나가는 것 그 자체가 사실 많이 버거워요. 그래서 이럴 때는 전체를 채워야 한다는 압박을 잠시 잊고, 부분부분을 채운다는 생각으로 그리면 심적으로 좀 더 안정이 찾아오죠.
Q. 나의 작업을 딱 한 사람에게 추천할 수 있다면 누구에게 혹은 어떤 사람에게 추천하고 싶으신가요?
황하영